經濟不雅觀察報 記者 張晶 葉芝在《馬戲團植物的流亡》開首有這樣幾行詩:我尋覓一個主題,求之而不得/日晝夜夜,一月有半/黔驢技窮,財盡囊空/……/我的植物全都退場/踩高蹺的夥計、閃亮的馬車/獅子、男子,還有/天主知道的一切家當。 在這出相同於“愛麗絲夢遊奇遇記”的劇目中,胡想成為航天員的女孩Zaia睜開了布滿奇思妙想的太空索求之旅;神經過敏、顯示誇大的小醜“陰”和“陽”,是她一路上的夥伴;代表人類知識與記憶的智者Sage一向默默守護著Zaia;而她的怙恃,則是四海為家的雜身手人。 一路之上,處處布滿著欣喜和未知,演員們也在用肢體講述著一幕幕傳奇——舞者輕巧天真的跳著探戈;演員們柔韌的身軀自交運轉為人體的摩天輪,在空中起舞翺翔;外型有如卓別林的扮演者沿巨年夜長梯突如其來,用細碎的管道與木板建造出岌岌可危的高架,攀爬天梯。故事開頭依然是童話般的年夜團圓結局——回歸地球的Zaia發明,弗成知的是宇宙萬物,和人世一樣名貴的是永久的真善美。 這個為《ZAIA》量身定做的巨型劇院可以包容1800人,連同扮演建造及興修劇院,耗資逾越1.5億美元。全部劇院猶如古不雅觀象台,綴滿3000顆光纖“星星”的年夜幕在扮演進程中閃灼變換,描畫出一年平分歧時期的天空。布景設計師GuillaumeLord乃至為此專門參考了星宿圖,來確保一切星體的地位準確無誤,“我停頓人們感受像是透過千裏鏡來不美張望世界一樣”。 為了增加視覺結果,在劇院設計中,從第一排到最後一排,隱藏著許多“機關”,使得從每個角度不美旁觀都邑有“移步換景”的分歧體驗。天花板上的環狀軌道,可讓演員和道具在劇院中自在升降,“讓每小我都感受成為戲中的一部分”。一切的道具中,最出彩的是一個直徑7.5米、重達4000磅、可以自在改變移動的球體。憑證劇情的分歧需求,它可以經過進程六個投影儀,照應變換為地球、月亮、熱氣球和燈籠,像是一個視覺魔方。 《ZAIA》的一切伴奏都利用現場音樂,太陽劇團的一切劇目都沿用了這樣的做法。《ZAIA》的作曲及音樂總監ViolaineCorradi告知記者,這樣在出現意外狀態時,音樂可以隨時調劑,乃至會即興扮演。Rose是一名來自瑞典村落的歌手,“你要知道,一切吟唱的歌詞並不是來自某種特定說話,而是成心義的‘馬戲語’,我們停頓可以超出說話的局限,用音樂將人們帶入情境當中”。 “Rose是我們從Youtube上有時發明的”,《ZAIA》的藝術總監JoёlBergeron很自得地談到這點。劇中,《ZAIA》中的兩位歌手並不是潛藏在幕後,“現實上,他們是在空中信步時盡興贊美”。自客歲開演以來,《ZAIA》一切的設計也在賡續調劑。JoёlBergeron說,“好比比來的扮演中,我們調亮了蹦床那一段的燈光。這可不是魔術,我們不想讓人們以為在裏邊弄了甚麽鬼魔術”。 固然在劇中容有年夜量中國元素,但《ZAIA》並沒有銳意做出“中國化”的任務,“太陽劇團首先是一個國際性的劇團”,在JoёlBergeron看來,這同樣成為歷來讓列國不雅觀眾了解的文明根蒂根底。“現實上,在我們的扮演中,你可以找到各類元素,歌劇、搖滾、舞蹈、雜技、體操,我們將一切打包,熔在一路”。 “把扮演做得像片子,這就是太陽劇團成功的關鍵,這是首任藝術總監GuyCaron提出來的,現在依然適用。”JoёlBergeron說。 |