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經濟不雅觀察報 記者 張晶 葉芝在《馬戲團植物的流亡》開首有這樣幾行詩：我尋覓一個主題，求之而不得/日晝夜夜，一月有半/黔驢技窮，財盡囊空/……/我的植物全都退場/踩高蹺的夥計、閃亮的馬車/獅子、男子，還有/天主知道的一切家當。
提到馬戲團的時辰，你可以想到甚麽？數不清的植物輪替退場，馴獸師忙不及地號令它的同夥們？假設它們悉數列席呢？
來自加拿年夜蒙特利爾的太陽劇團就首創了這樣的先例。雖然早已更名為太陽劇團，但人們依然習氣稱之為太陽馬戲團。作為“沒有植物的馬戲團”，用首創人GuyLaliberte自己的話講，“我們並沒有再創馬戲，而是用更現代的體式格局把它重新包裝而已。”
自1984年開辦至今，全球200多個城市的9000萬不雅觀眾現場不美旁觀了太陽劇團的各類扮演。劇團也曾取得“艾美獎”、“劇評人獎”、“斑比獎”、“王牌獎”等多個獎項。太陽劇團也具有許多名人擁躉：美國前總統克林頓將其稱為“一個嘆為不雅觀止的幻境”；好萊塢演員哈裏森·福特以為太陽劇團“重塑了自己的想象力”；好萊塢喜劇大師羅賓·威廉姆斯評論說，“我無語了，這是我自出身以來從未有過的事”……
除藝術作品自己的感染力以外，太陽劇團因其在商業上的成功還被支出《藍海計謀》作為案例——對最富盛名的玲玲馬戲團（《戲王之王》講述的就是它們的故事）百年創下的支失事跡，太陽劇團只用了20年就破了記載。
2007年6月，太陽劇團也曾上岸上海，帶來了它巡演十余年的著名劇目《Quidam》。對熟習傳統馬戲扮演的中國不雅觀眾而言，這無疑是一場新穎的體驗，馬上一票難求。不雅觀眾的熱忱回響也果斷了太陽劇團進入亞洲市場的決計。2008年8月28日，太陽劇團第17部劇目《ZAIA》落戶澳門威尼斯人度假村，成為首個在亞洲常駐扮演的劇目。在澳門這個到處漫溢著賭場喧嘩的地方，太陽劇團的出現，猶如出現了一個溫暖的童話殿堂。
“把扮演做成片子”
“ZAIA”，是劇名，也是劇中女配角的名字。它來自希臘語，意為“性命”。
在這出相同於“愛麗絲夢遊奇遇記”的劇目中，胡想成為航天員的女孩Zaia睜開了布滿奇思妙想的太空索求之旅；神經過敏、顯示誇大的小醜“陰”和“陽”，是她一路上的夥伴；代表人類知識與記憶的智者Sage一向默默守護著Zaia；而她的怙恃，則是四海為家的雜身手人。
一路之上，處處布滿著欣喜和未知，演員們也在用肢體講述著一幕幕傳奇——舞者輕巧天真的跳著探戈；演員們柔韌的身軀自交運轉為人體的摩天輪，在空中起舞翺翔；外型有如卓別林的扮演者沿巨年夜長梯突如其來，用細碎的管道與木板建造出岌岌可危的高架，攀爬天梯。故事開頭依然是童話般的年夜團圓結局——回歸地球的Zaia發明，弗成知的是宇宙萬物，和人世一樣名貴的是永久的真善美。
這個為《ZAIA》量身定做的巨型劇院可以包容1800人，連同扮演建造及興修劇院，耗資逾越1.5億美元。全部劇院猶如古不雅觀象台，綴滿3000顆光纖“星星”的年夜幕在扮演進程中閃灼變換，描畫出一年平分歧時期的天空。布景設計師GuillaumeLord乃至為此專門參考了星宿圖，來確保一切星體的地位準確無誤，“我停頓人們感受像是透過千裏鏡來不美張望世界一樣”。
為了增加視覺結果，在劇院設計中，從第一排到最後一排，隱藏著許多“機關”，使得從每個角度不美旁觀都邑有“移步換景”的分歧體驗。天花板上的環狀軌道，可讓演員和道具在劇院中自在升降，“讓每小我都感受成為戲中的一部分”。一切的道具中，最出彩的是一個直徑7.5米、重達4000磅、可以自在改變移動的球體。憑證劇情的分歧需求，它可以經過進程六個投影儀，照應變換為地球、月亮、熱氣球和燈籠，像是一個視覺魔方。
《ZAIA》的一切伴奏都利用現場音樂，太陽劇團的一切劇目都沿用了這樣的做法。《ZAIA》的作曲及音樂總監ViolaineCorradi告知記者，這樣在出現意外狀態時，音樂可以隨時調劑，乃至會即興扮演。Rose是一名來自瑞典村落的歌手，“你要知道，一切吟唱的歌詞並不是來自某種特定說話，而是成心義的‘馬戲語’，我們停頓可以超出說話的局限，用音樂將人們帶入情境當中”。
“Rose是我們從Youtube上有時發明的”，《ZAIA》的藝術總監JoёlBergeron很自得地談到這點。劇中，《ZAIA》中的兩位歌手並不是潛藏在幕後，“現實上，他們是在空中信步時盡興贊美”。自客歲開演以來，《ZAIA》一切的設計也在賡續調劑。JoёlBergeron說，“好比比來的扮演中，我們調亮了蹦床那一段的燈光。這可不是魔術，我們不想讓人們以為在裏邊弄了甚麽鬼魔術”。
固然在劇中容有年夜量中國元素，但《ZAIA》並沒有銳意做出“中國化”的任務，“太陽劇團首先是一個國際性的劇團”，在JoёlBergeron看來，這同樣成為歷來讓列國不雅觀眾了解的文明根蒂根底。“現實上，在我們的扮演中，你可以找到各類元素，歌劇、搖滾、舞蹈、雜技、體操，我們將一切打包，熔在一路”。
“把扮演做得像片子，這就是太陽劇團成功的關鍵，這是首任藝術總監GuyCaron提出來的，現在依然適用。”JoёlBergeron說。
奧秘後台
離開太陽劇團的後台，會讓人想到片子《查理的巧克力工場》，一樣布滿著奧秘色彩。
歌手Maria長得很美，臉上爽利鮮明的橙白色和孔雀藍的油彩上，點綴有碎鉆般的亮點。對太陽劇團的演員來講，化裝其實不是件輕松的事。為了完成這些“迷彩妝”，他們每天破耗的時候少則幾非常鐘，多則幾個小時。化裝同樣成為每位演員每天熱身的一部分，幫助他們從平常生活生計轉換到舞台生活生計。
化裝師告知記者，和其他劇目分歧的是，《ZAIA》演員的妝容要展現出腳色眼前的兩重特性：陰晦與亮光，太陽與月亮，“每個腳色臉上邃密的線條都是兩方面的性命軌跡”。時候一長，Maria也摸索出許多經歷，“畫的時辰不能太用力，也不能拉扯，要不很快就老了。卸妝時也要耐性，像我這樣的敏感皮膚，每天要花半個小時才可以”。
每位演員在進入劇團後，都邑有一個仿真石膏塑像。對許多人來講，塑像的進程都是略顯疾苦的回想。長久的非常鐘此刻會顯得非分特別漫長，演員們的眼睛、耳朵和嘴巴都要被關閉起來，只將鼻孔留在外面，“你馬上會感應跟全部世界都阻隔了”，Maria說。這樣的做法主如果擔保一切手工建造的帽子和頭飾可以與演員的頭型嚴絲合縫，是以不論他們在舞台上舉措多猛烈，都能穩定不動。
演習室中懸掛著列國國旗，“人人都這樣說，這裏就像是一個小連系國”。太陽劇團的任務人員來自40多個國家，在這裏可以聽取得各類說話和各式口音。據JoёlBergeron引見，演員中，最多的來自烏克蘭這個體操年夜國。中國演員在太陽劇團中占到10％旁邊。“不外到了舞台上，沒有人會以為他是日自己，他是美國人，他是中國人，他們都是演員”。
在餐廳歇息室裏，我們碰著了來自俄羅斯的空中飛人Dennis，“很少劇團有這樣的條件，你要知道，年夜多半都是住在火車外面，終年奔走於各地巡演”。在舞台上那些奪目身手的眼前，無疑是對平安的應戰。即使是像Dennis這樣經歷老道的演員，每次扮演也一樣兢兢業業，“固然風險，但你能控制，這就是專業和專業的辨別”。
不但僅是賭城
夜幕下的澳門，讓人感受百無忌諱。在“威尼斯人”這個全球最年夜賭場當中，處處流光溢彩。
毫無疑問，“威尼斯人”對《ZA－IA》和太陽劇團的迎接，是停頓借此吸引更多的不雅觀光客。“人們在澳門平日不會逗留太久，一個日間或一個早晨，為此我們需求供應更多的節目。”太陽劇團亞太區市場拓展部副總裁MilanRokic告知記者。
隨著為賭錢年夜開其門的區域愈來愈多——中國台灣、新加坡、越南……，澳門有了源源賡續的競爭對手，加上年夜陸對簽註的限制和經濟危機弗成防止的困擾，澳門賭場的生意著落也是有目共睹的現實。對一個面積只要27平方千米、多年來僅僅以賭城名聲在外的城市而言，不做些創新性的思慮，已難以捕獲不雅觀光客的獵奇心。
MilanRokic說，40年前，美國拉斯維加斯的博彩支出占總支出的90%，而現在卻少於50%。太陽劇團主席兼首席行政官DanielLamarre也曾泄漏顯示，等候這個形式在澳門的未來可以重現，將一個賭城釀成屬於平平易近的、供家庭度假的文娛城。
不久之前，DanielLamarre在接收澳門媒體采訪時稱，固然駐演不久遭受經濟衰退，但劇團每場扮演的門票依然發賣一空，“每當產生經濟危機時，人們總是找尋文娛場所作為避風港，借文娛來臨時忘記煩惱，燃點新的停頓。”
固然，太陽劇團在中國的著名度依然遠不及在歐美市場，雖然在西方扮演時有年夜量不雅觀眾來自中國。“我們異常重視中國市場，也一向在發掘有潛力的中國演員。在澳門駐演，就是停頓翻開一扇門”。在MilanRokic的日程表內，未來兩年將有兩項重要任務：2010年上海世博會中，太陽劇團和加拿年夜政府協作建造加拿年夜展館；2011年，太陽劇團將設計到北京巡演。
扮演信息
所在：澳門威尼斯人文娛度假村ZAIA劇院時候：除周三外，每天皆有扮演扮演時候：90分 |
