江南秋影（六七）—觀樂樓內謁缶翁

吳昌碩的畫以潑墨花草和蔬果為重要題材，統籌人物山川。他的作品公以為"重、拙、大"。用筆鎮靜有力，沒有輕狂輕飄之意，是為重；天然卻無斧鑿之痕，稚氣洋溢，無邪一派，是為拙；氣概磅礴，渾然眾人，是為大。

 
　　吳昌碩畫得最多的是梅花。宋以來，畫梅眾人代有人出，如王冕、陳憲章、金農、汪士慎等，他們所畫梅花各具特點，極盡梅花的清韻、艷麗、傲然、孤絕，依靠了畫家的精氣神。吳昌碩畫梅也有本身的獨到之處。他愛好表示老梅，並且將老梅的錚錚鐵骨與幽香欲放的花朵形成光鮮比較，發生強烈的視覺後果，有一種喚春歸來、掙破冬的樊籠的感到。無論是《梅石圖》《梅花圖》，照樣《梅蘭》《紅梅》等，無不如是。

　　吳昌碩畫梅少有全樹，也非千枝萬蕊，他老是把情況和藹氛省略到不克不及再添置一筆，有如特寫鏡頭，既過細，又真切，得梅花之真性靈，的確是劃金刻石的佳構。《梅石圖》等多作於吳昌碩古稀之年，不止一幅。個中一幅作於75歲，梅為主，石為客，交相輝映。應用篆法，疏闊縱放，氣概捭闔。點點梅花，疏密有致，極富節拍之變。焦墨枯筆，順來逆去。枝丫縱橫，曲中求直，蒼勁之極。花以焦墨圈勾，精致而怒張，仿佛想要從枝上擺脫，淩空而去。觀者仿佛置身於月色輕籠、花影橫斜的意境之中。詩曰：“梅溪程度橋，烏山睡初醒。月明亂峰西，有客泛孤艇。除卻數卷書，盡載梅花影。”詩畫珠聯璧合，互補其境，令人悠然忘返。題有此詩的《梅石圖》《 》不下十幅，件件分歧，各有所長。充足表現了吳昌碩的愛梅情結和梅之精力。