醉落繁華 拒絕平凡 FUTURE BEAUTY 日本時裝展

　　在京都國立近代美術館將從2014.3.21FRI—5.11SUN 舉行FUTURE BEAUTY 日本時裝展。下面跟隨小編來一起了解此次時裝展的詳細內容。

　　▎FUTURE BEAUTY
　　本次展覽，展出了從引導了現代時裝的企圖構築服裝與人的新型關系的三宅一生、山本耀司、川久保玲，乃至00年代的設計師的作品，通過服裝和攝影作品、視頻等不同的形式，探求日本的時裝所擁有的創造性，以及其中所潛在的文化背景。

　　20世紀後半，日本時裝同日本經濟的成長一同振翅飛向了世界，其獨特性開出了絢麗的花朵。1970年代，高田賢三、三宅一生、森英惠們的活躍開始在歐美引人註目。在他們的引領時尚之後，1981年，川久保玲和山本耀司在巴黎嶄露頭角。從西洋時裝的傳統美意識中解放出來的日本設計師的作品，被人們評價為前衛的，對此人們議論紛紛贊否參半。平面性、素材的重視、無彩色等等，從他們的作品中，不僅可以看到其獨自的個性的才能，更可以感受到長年以來日本文化所培養成的傳統的感性。在以西洋為中心的時裝界他們所帶來的沖擊之大，從現在尊敬他們的設計師不問國籍地存在於世界各地，其前衛的表現在各種層次面上得到了普及，從這些方面可以明了其影響之廣泛深遠。

　　在京都國立近代美術館將從2014.3.21FRI—5.11SUN 舉行FUTURE BEAUTY 日本時裝展。下面跟隨小編來一起了解此次時裝展的詳細內容。

　　▎FUTURE BEAUTY
　　本次展覽，展出了從引導了現代時裝的企圖構築服裝與人的新型關系的三宅一生、山本耀司、川久保玲，乃至00年代的設計師的作品，通過服裝和攝影作品、視頻等不同的形式，探求日本的時裝所擁有的創造性，以及其中所潛在的文化背景。

　　20世紀後半，日本時裝同日本經濟的成長一同振翅飛向了世界，其獨特性開出了絢麗的花朵。1970年代，高田賢三、三宅一生、森英惠們的活躍開始在歐美引人註目。在他們的引領時尚之後，1981年，川久保玲和山本耀司在巴黎嶄露頭角。從西洋時裝的傳統美意識中解放出來的日本設計師的作品，被人們評價為前衛的，對此人們議論紛紛贊否參半。平面性、素材的重視、無彩色等等，從他們的作品中，不僅可以看到其獨自的個性的才能，更可以感受到長年以來日本文化所培養成的傳統的感性。在以西洋為中心的時裝界他們所帶來的沖擊之大，從現在尊敬他們的設計師不問國籍地存在於世界各地，其前衛的表現在各種層次面上得到了普及，從這些方面可以明了其影響之廣泛深遠。

　　▎展示構成
　　Ⅰ 陰翳禮贊
　　20世紀後半，日本時裝的獨特性開出了絢麗的花朵。川久保玲和山本耀司於1980年代初在巴黎發表的作品，從歐美的審美意識中解放出來的那種表現獲得了前衛的評價。他們愛用的色調，谷崎潤一郎賦予其“陰翳禮贊”之名的“光與影的恰當運用”、或者如水墨畫般的黑色的極致豐富的諧調表現。相對於當時充滿多彩的顏色的歐美時裝，成為其對立面，在世界上掀起了“黑色沖擊”。這個時期的主色調——黑色，成為了日本時裝的代名詞、也成為了20世紀後期的時代的顏色。

　　Ⅱ 平面性
　　日本時裝常常被評價為沒有形狀。這其中含有，日本的設計師並未采用突出女性身體的西洋式的衣服構成的含義。自由駕馭平面的構成，可以說不去理性地雕塑身體的他們的服裝，在身體與服裝之間創造空間、空隙、有時還會創造出從身體分離出來的自由的造型。
　　雖然日本和服有特色的平面構造，在世界各地都可以見到，但是將此升華為現代服裝的，是三宅一生的“縱情褶皺”。可以說從平面向立體變形的折紙的思考方法也是日本人設計師通向有特色的服裝制作的入口。從西洋長期以來追求的構造秩序中脫離開來提出了別樣構造的他們的創作，領導時裝邁向了服飾造型的新紀元。

　　Ⅲ 傳統與革新
　　對素材有著敏銳感性的日本設計師，在世界上得到很高的評價。三宅、川久保、山本他們從很早就開始著眼於通過和紡織品設計師的協作開發素材，制作擁有獨自個性的服裝。這一姿態，從更為年青一代的渡邊淳彌身上也可以明確地看到。
　　對於追求新的表情及質感、功能性的設計師的要求，日本纖維業界以高超的染織技術和先端的工藝技術積極響應。在這其中，京都兼備了傳統文化培育的高水平職人技和獲得新技術得以進化了的探求心的歷史風土，吸引了眾多的設計師。日本時裝，是從設計師的創造力和日本的傳統交叉地點誕生出來的。

　　Ⅳ 紡織故事
　　因為互聯網的普及以及快速時尚的隆盛，現在的我們很容易就可以享受到時尚。追根究底，也可以說這是一個物和信息瞬間輕易被“消費”的時代。處於這樣潮流當中，年輕一代的設計師們在繼承了對生產工序的考究這樣的日本時裝的傳統的同時，將獨自的故事以及概念，編織進了服裝之中。
　　還有一些設計師將服裝與動畫和漫畫、互聯網這些被稱作亞文化的表達形式相連接，時而遠離高度系統化的時裝制度、社會的嗜好及變化、從這其中潛藏著的問題，感覺觸摸著時代的脈搏。從那裏，我們可以看到以在服裝與人之間構築新的關系性為目標的姿態。

　　▎醉落繁華 拒絕平凡
 　“穿著無趣的衣裳，人生也會一樣無趣！”這是沖擊我的一句台詞，來自於日劇《真我霓裳》。　　“人們都希望像我們一樣……”這是讓我感覺真實的一句台詞，來自於《穿普拉達的女王》。對於普通而平凡的人生來講，T型台上的光彩華麗，遙遠且不真實。就像這兩部劇，在最後都是抖落繁華，回歸平凡。但是，在我的內心最深處，有一個真實的渴望：“我希望像她們一樣……”。
 如果你也和我一樣，那就不要猶豫了，翻出裹腳踝的白色長裙，粉色紗披，和口紅上演一場纏綿的愛情，然後像一陣風一樣輕盈地飄過粉紅潔白淡綠的花海，飄進京都國立近代美術館，若蝴蝶親吻鮮花的熱情，讓自己醉落繁華……拒絕平凡。

　　▎展示構成
　　Ⅰ 陰翳禮贊
　　20世紀後半，日本時裝的獨特性開出了絢麗的花朵。川久保玲和山本耀司於1980年代初在巴黎發表的作品，從歐美的審美意識中解放出來的那種表現獲得了前衛的評價。他們愛用的色調，谷崎潤一郎賦予其“陰翳禮贊”之名的“光與影的恰當運用”、或者如水墨畫般的黑色的極致豐富的諧調表現。相對於當時充滿多彩的顏色的歐美時裝，成為其對立面，在世界上掀起了“黑色沖擊”。這個時期的主色調——黑色，成為了日本時裝的代名詞、也成為了20世紀後期的時代的顏色。