1888年 路易斯‧普林斯(Louis Le Prince)使用改進版的單鏡頭攝影機 拍攝了電影《朗德海花園場景》(Roundhay Garden Scene),經過一百多年的技術發展,動態影像從默片發展至有聲、從黑白演進到彩色畫面、技術上也從現場的紀錄到蒙太奇、特效等各種後製效果的應用,目前,動態影像的創制、欣賞和流傳,也從定時定點的播放(如電影院、放映廳)延伸到網路這種無所不在的平台,乃至於在隨身裝置如MP4、手機上隨時進行。事實是,越來越多的當代人,已經習慣性的將他們的日常活動和創意行為,透過影像來進行自我記錄和對外傳播。
舞蹈表演,向來被定義為一種現場演出活動,但是在傳播文化興盛的80年代,有人創意地將肢體表演、舞台場景、影音科技融合,生產出一種跨界合作的影像舞蹈作品,並開始透過公共電視頻道,向普羅大眾放送發表這些作品,造成了許多的迴響,據說後來流行音樂MV影片的風行,乃至於MTV專屬頻道的開創,都和當時那一波以舞蹈、錄像、特效後製為核心的跨界合作有很大的關聯。 這一次【大開舞界】展的策展人蔡昀庭,本身為編舞家的背景,自2006年到倫敦留學期間,開始大量接觸舞蹈錄像/電影,觀察藝術家們如何融合數位科技和肢體舞蹈這兩種語彙,嘗試改變時間、逆轉舞句,走出舞台的鏡框,透過鏡頭和影像,讓觀眾和舞者產生全新的接觸。本次為當代館影像聚場策畫【大開舞界】展覽,邀請了英國、法國、比利時、德國、瑞典、匈牙利、美國、加拿大、台灣、西藏等地共十三位藝術家的影像舞蹈作品。有些作品從表演藝術工作者的角度出發,探究錄像與表演結合的各種可能性;有些試圖開拓觀眾的視野,讓我們從中觀想身體行動、空間環境、鏡頭轉換、影像流動之間互動對話的不同方式和韻味。策展人將此次參展的十三部作品,歸納為「影片補足表演」、「表演完成影片」與「突破人體極限」這三個主題和類型,以供觀眾參考解讀之用。 大開舞界,意在結構舞蹈創作和演出的框框與邊界,透過跨界的合作、跨域的實驗和實踐,同時為肢體表演和媒體表現打開一片新的天空。目前這還是一個相當前衛而值得開發的領域,本展覽希望達到拋磚引玉的效果,引發更多人對其主題的關註與研究。 |