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Simon Lee畫廊誠意呈獻駐得克薩斯州及紐約藝術家Jeff Elrod(1966)於亞洲初次展出的新作。這些大型畫作商量包括抽象畫汗青、知覺試驗和科技演進等元素的構圖、外形和紋理。在創作的分歧階段， Elrod用上數碼和人手繪制技能，透過我們和電腦螢幕和虛擬空間的交換，商量二十世紀的抽象表示主義在電腦主導的文化框架中的腳色。 Elrod的創作以電腦繪制的草圖爲底本。藝術家回應既定的題材，如經典龐克歌曲、基因工程、超感觀或馬蒂斯，用滑鼠繪畫出一系列圖像。然後，他平日以人手，應用亞加力油彩、膠紙、噴漆和UV 打印把圖像移植到畫布上。他的作品就似把電腦美學移植到現代主義作品中，是數碼科技和勞動密集的硬邊畫之合成物，混集了他稱為“類比式”的技能和簡練利落的線條和圖案。以數碼元素作參照的話，畫布上的圖案暗射著電腦內的視窗或檔案內分歧的圖層。應用滑鼠而非鉛筆創作，令 Elrod可以自由、順暢地繪畫。作為一種對象，滑鼠允許即時性、速度和不受限制的開放，媲美超實際主義創作。這些棱角分明的塗鴉、清脆利落的曲線、形成環狀的弧線、像生物的圖 案和色塊都是自由、順暢和以向量爲基本的，藝術家接著用顏料、膠布和數碼印刷，把它們轉移到大型畫布上。 在Elrod的畫作裏，我們很難分離配景和遠景。應用負空間和瓜代繪畫離散物體和空白空間，他從新審閱數字和配景與遠景的關系，以及平面色彩和幻覺景深的瓜代。依照它們獨有的幾何發則，互相瓜代的空間、斷裂的平面起首湧現，隨即又消逝了。其他作品逆向表達了硬邊畫的創作，展示它在迷幻顏色中消融的進程，讓人難以聚焦，做出幻像後果。這些圖像質問我們對於若何畫成一條線或在平面或抽象構圖中創作新圖案的既定設法主意，把幾何圖案變更成手勢、表意和說話符號轉換成抽象表達，探討圖像的界限以及空間解構和崩潰的腳色。他的作品一方面沒有手繪創作的特質，另一方面把它的數碼元素極盡描摹地表達。
Jeff Elrod(1966)現時於得克薩斯州的瑪法及紐約布魯克林生存及工作。他曾介入瑪法 Chinati 基金會的藝術家留駐籌劃(1998)及成為阿姆斯特丹Rijksakademie Van Beeldende Kunsten的駐村藝術家(1993)。他主要的小我展覽包含於紐約長島市現代藝術博物館(MoMA)P.S. 1的Nobody Sees Like Us(2013)；得克薩斯州的沃斯堡現代藝術博物館的 Focus: Jeff Elrod (2009)。他的畫作更成為不少著名公共或私家機構的藏品，包含紐約的現代藝術博物館及惠特尼美術館，處於俄亥俄梅菲爾德的團體The Progressive Corporation，以及華盛頓的赫什霍恩博物館和雕塑公園。 時光：2015年2月6日‑3月7日(除禮拜日外)上午10時‑下晝6時(8小時)
地點：Simon Lee Gallery》香港中環畢打街12號 畢打行 3/F 304 |
市場價：NT$ 876
