澳門美高梅酒店于今年6月26日-9月9日期間新推出美高梅玩欣賞藝術展覽!蒞臨澳門美高梅玩欣賞藝術展覽,欣賞來自5個地區的藝術家作品,與藝術裝置互動,發掘無盡樂趣。展覽為參觀者提供一個富有藝術感的遊樂場,為他們帶來一場通過玩樂而自我覺醒,自我發現和增進社交互動的旅程。展覽處處都是打卡熱點!更多澳門美高梅酒店訊息,敬請關注Hopetrip旅遊網! 玩 ‧ 欣賞帶來了藝術的樂趣和豐富多彩的一面。我們相信遊戲能重塑規則,成為創造力的催化劑,並且將人們聚集在一起,而這也是藝術所帶來的。玩 ‧ 欣賞為參觀者提供一個富有藝術感的遊樂場,為他們帶來一場通過玩樂而自我覺醒,自我發現和增進社交互動的旅程。他們可以完全放鬆自己,忘記日常生活。每件藝術裝置作品制造出一種身臨其境的體驗,並邀請參觀者探索每位藝術家的世界。同時亦可以利用安裝在每個房間裡的自拍相機系統,分享他們從中所得的經驗。 展覽共設有五個藝術裝置區域 展區 1 –「心 · 象」 吳少英
吳少英生於澳門,成長於澳門和香港兩地。創作概念源自宋朝美學。她在傳統中創新,保留了傳統水墨的深厚根底,但以當代思維及現代物料詮譯其意境。多年來,她嘗試將墨從筆的操控之中解放出來,讓墨不再只成為文字和影像的載體。在她的作品之中,筆與墨兩者的關係並不絕對,她把墨帶入視像、攝影、紙及油畫。她又實驗將墨融入互動科技等新媒體。她的水墨作品跨越多個地域及媒介,展示出墨的真諦。
展區 2 – 「刹那」 足立あゆみ
Ayumi Adachi畢業於日本大阪藝術大學,自1996年起定居香港創作。她的作品跨越多個媒介,既有大型裝置藝術,也有融合鏡面為元素的畫作。她透過作品表達不規則與規則,並探討關於人生(生、死、重生)以及時間的循環。etsuna是「剎那」 的日文發音,詞源來自佛教,指一段非常短的時間,準確來說是0.013秒。佛家認為,人的靈魂就在這0.013秒經歷「生、死、重生」 ,循環生生不息。
作品旨在以最短的時間喚醒觀者的潛在意識。作品概念來自於「影跟隨物,迴響來自聲音」 的自然定律。每一名觀眾進入空間,便會「得到」 一個影子,他們的影子可與空間內的其他影子互動。空間內所播放一段水滴的錄音是作品重要的一部分。藝術家特別與日本手碟音樂家Nagasawa Takahiro合作,奏出療癒輕柔的音韻。 展區 3 – 「甜橙盛會」 TOMTOM 房間內黃色與橙色的氣球,其大小、彩度和顏色都經過精心挑選,務求帶出歡樂的感覺。房間玩味十足,觀眾甫一走進房間便被巨型氣球重重包圍。這個現成的拍照熱點助你在Instagram催谷人氣。這件作品是一 件場域特定的委託作品 ,在 AyumiAdachi的泡泡雕塑和Camille Walala的多色幾何迷宮之間創建一個身臨其境的環境。
展區 4 – WALALA X PLAY CAMILLE WALALA
Camille Walala生於法國南部,父親是建築師。在英國布萊頓修畢服裝設計後,Walala於2009年創立同名自家時裝及織品品牌。其「部落普普」 風格逐漸備受注目,受邀到世界各地擔任室內設計或創作大型壁畫,由澳洲墨爾本至美國曼哈頓,她的足跡遍及全球。Walala理解到大型裝置藝術更能彰顯她作品的風格,因此她作品的規模一件比一件大,她衷心盼望能為世界每個都市注入一道道奪目的顏色及令人會心微笑圖案。
作品創作概念是建造一所「令人奇妙的寺廟」 ,Walala希望她所建構的空間能令觀眾迷失於顏色與圖案之中,釋放每人心中的童真。高低不一的牆壁,時闊時窄的走道與九曲十三彎的路徑分隔開不同空間。整個裝置藝術以人身的比例作為出發點,豐富的視覺元素不但令觀眾留下深刻印象,置身其中更是一項非凡的體驗。鏡牆反映空間自身,懸空的形狀輕盈自在,令人目炫,充滿玩味。 WALALA X PLAY是一趟迷人的旅程,同時挑戰、回饋和激發觀眾的想像。這個裝置藝術是一個迷宮。迷宮內盡是不對稱的圖形以及不統一的元素。 Walala不斷在空間內打破幾何規律,扭曲圖案,挑戰置身其中的觀眾去探索顏色、圖案、形狀、比例等各元素,從中「找不同」 。
展區 5 – 「螢光糖花園」 黃慧嫻 主廚黃慧嫻對烹飪的熱愛,不斷推陳出新,挑戰甜品的極限。黃慧嫻以這件作品邀請大家進入她的腦袋,分享她的想法及觀看事物的方法。作品透過創作探索她對甜的詮釋,以甜點為她表達想法及靈感的媒介。儘管每道靈感來源各有不同,但它所引發的作品都有一個共通點:那就是在不完美中追求完美,在完美中學會欣賞不完美。歡迎你進入一個令人食指大動的藝術世界,這個世界蘊含了「無瑕的不完美」 和「有缺陷的完美」 。其實並無那麼複雜,像她一樣,打開你的感官世界,你的視覺、味覺、感覺都會變得不一樣。 澳門美高梅酒店交通指南 *以下為穿梭巴士發車時間,僅供參考
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